3月25日，国务院台办例行新闻发布会上，一部大陆古装剧的名字再度出现。有记者提及近期大陆电视剧《逐玉》在台湾引发广泛讨论，发言人朱凤莲回应时表示：“大陆的影视剧能够不断在台湾热播、受到岛内观众喜爱，充分说明中华文化是两岸同胞的根脉和归属。看了剧，自然而然就会对优秀的影视文化作品产生情感共鸣，这种文化认同和情感连接是任何人都割裂不断的。”
这不是国台办第一次为大陆影视剧在台湾的走红“点赞”，从《庆余年》到《藏海传》，从《繁花》到《我的阿勒泰》，从《太平年》到《沉默的荣耀》，电视剧何以屡屡成为两岸交流的文化符号？
当我们走进《逐玉》的创作路径，答案便清晰可见，那些精雕细琢的传统文化元素，那些流淌在骨血里的历史记忆，正在荧屏之上编织出一条跨越海峡的情感纽带；而真正的文化认同，不需要说教，只需要一个故事、一份匠心、一抹来自历史深处的光影。
（一）
应当讲，《逐玉》最先引爆话题的是一顶头冠。剧中，张凌赫饰演的武安侯谢征头戴雉尾翎紫金冠的造型引发网友热议。据报道，这一雉尾翎头饰的设计灵感，正是由张凌赫参考游戏武将形象主动提出，并最终被剧组采纳。服饰史学家、江苏开放大学艺术学院特聘教授黄强指出，这一造型属于戏曲戏服范畴，常见于吕布、穆桂英等戏曲人物，而在西游题材剧目中则多用于孙悟空形象。
所谓翎子，是插于盔帽之上的两根雉鸡长尾羽，长度通常在1.5至2米。戏曲舞台上，演员借翎子的舞动展现身段与情绪，通常用于塑造英武、勇猛、剽悍的角色形象。从吕布到穆桂英，从孙悟空到谢征，雉尾翎穿越时空，将中国传统戏曲的美学基因注入当代影视创作。
当台湾观众看到这一造型，感受到的不仅是一个“帅”字，更是深植于中华戏曲文化中的英雄想象。
《逐玉》对传统文化元素的运用远不止于造型设计。故事的开篇，便是一出热闹的皮影戏。方寸幕布间人物跃动如生，锣鼓声中的秦腔高亢激昂，背景中巧妙地出现了两条故事线，台上的皮影愈演愈烈，台下的女主樊长玉出场磨刀抓猪，一句“娇娥将军出蓝关”声音铿锵有力，紧接着一句“我来吧”，整个人物性格便跃然纸上。
而台上的皮影戏也隐喻着女主的命运。“戎装换却庖刀影，巾帼挥戈向云麾”，一语双关，既指皮影中提刀挥舞的女将军，也暗示本剧樊长玉即将踏上从杀猪匠到将军的蜕变之路。
皮影戏和秦腔这两种非遗艺术，不再是点缀式的文化符号，而是推动剧情发展、塑造人物形象的重要载体。
（二）
除了戏曲和皮影，《逐玉》里的川渝民俗文化也让很多网友觉得亲切。剧中腌腊肉、挂腊肉等秋冬习俗贯穿剧情，女主角樊长玉操持家业、制作腊味的画面，还原了川渝家庭重视烟火、勤俭持家的生活底色。肥肠面、辣锅子等本土美食出镜，既贴合市井人设，也呈现了川渝民间生活传统。
这种扎根于具体地域文化的烟火气，恰恰是中华文化“一方水土养一方人”的生动注脚。无论是大陆观众还是台湾观众，看到腊肉飘香的画面，感受到的是同一种“家”的温度。
与此同时，《逐玉》女主角樊长玉的塑造，是川渝历史文化与影视创作深度结合的亮点，其精神原型是明末女将军秦良玉，是中国历史上唯一一位凭战功封侯、被正史单独载入将相列传的女性。
《逐玉》以艺术化手法提炼其精神内核，樊长玉以屠户女身份登场，为护家业、养幼妹扛起生活重担，从市井烟火走向家国担当，完美承接秦良玉“能扛事、不服软”的精神气质。
这段尘封在《明史》中的历史，经由影视剧的呈现，重新被两岸观众看见、讨论、共情。
（三）
《逐玉》在台湾的火，并非特例。近年来，大陆电视剧屡屡在岛内掀起观剧热潮。《藏海传》接连7天稳坐“台湾本日热播前10”；《太平年》在央视一套黄金档播出后，引发台湾观众对“纳土归宋”历史的广泛关注，有台湾网友感慨“这部剧传达了以天下苍生为念、让老百姓过上太平日子的理念，非常打动人”；首部聚焦台湾隐蔽战线斗争的大剧《沉默的荣耀》，更让吴石、朱枫等先烈的坚守与忠诚打动了无数两岸观众。
这些大剧为何能一再“圈粉”台湾观众？从《庆余年》中诸多博物馆同款的“彩蛋”道具，到《北上》中的昆曲、书法、苏绣、竹刻文化传承，再到《藏海传》中的泰顺药发木偶、皮影戏等非遗技艺，精准考究的中华文化符号，正是这些大剧打动台湾观众的一大亮点。
荧屏之上，是气韵生动的东方美学；荧屏之外，是两岸同胞同根同源的文化共鸣。从雉尾翎到皮影戏，从秦腔到川渝腊肉，从《逐玉》的屠户女将军到历史深处的秦良玉，再到一部部大剧中的非遗技艺与家国情怀……这些深深扎根于中华文化沃土的影视作品，正在成为两岸青年心灵相通的重要桥梁。
从《逐玉》到《藏海传》，从《太平年》到《沉默的荣耀》，一部部大剧正以文学语言、以影像力量，书写着两岸同胞共同的文化记忆。
荧屏内外，皆是归途。