《月鳞绮纪》田嘉瑞:精准感悟,展现灵性“95生”的角色建构力 | 星解读

在当下不断“内卷”的古装剧赛道中,观众的审美阈值已被层出不穷的大制作持续拔高。单拼制作规格或工业化的CP人设已难以为继,真正能破局的,往往是好故事与演员“角色共情力”的深度交融。

近期,随着优酷热度持续破万、德塔文景气指数多日破2的《月鳞绮纪》热播,95后青年演员田嘉瑞以一种极具张力的姿态,进入了笔者的行业观察视线。他在剧中迎战了一道极度考验功底的考题:一人分饰两角——历经沧海桑田的龙神本体“螭吻”,与纯真懵懂的木偶替身“寄灵”。

图源:田嘉瑞工作室官方微博

凭借一场跨越神性与人性的极限对峙,田嘉瑞不仅以极高的文本完成度,精准传达了剧本赋予的宿命悲剧感,更让业内看到了这位新生代演员敢于解构复杂角色、不断进阶的灵气与野心。他正以稳健的播出数据向行业证明:青年演员想要在激烈的红海厮杀中立足,靠的绝非讨巧的人设包装,而是对复杂角色具有厚度的“建构力”。

01

突破表演范式,精准表现反差型角色

龙神螭吻的神秘与悲悯,寄灵的纯真青涩,是典型的反差型角色,这类性格反差的角色在古装偶像剧中往往依靠妆造区分,而田嘉瑞的难得之处在于,可以在妆造之外,沉浸到角色的不同状态里,并且以自身灵性和感悟力达到两个角色的平衡与交融——寄灵的纯真如白纸是龙神的返璞归真,而螭吻始终保有寄灵的柔性。

在德塔文关于“寄灵”的角色观众印象数据中,“背负宿命感(16%)”与“纯真通透(15%)”成为占比最高的两大标签。 这组看似矛盾的词汇,正是田嘉瑞通过表演建立起的角色张力。

图源:德塔文科技

寄灵一出场,在如玉君子的外表下,是一颗如璞玉般的心,他随身携带着陪伴自己已久的布娃娃,被灌入了自己是被龙神所救的一只小狐狸的记忆,觉得世间最大的幸福就是在洞前的浆果丛中寻找到最甜的一颗。一个如童话般美好纯粹的角色,极致理想化的“二次元”感的人物设定,需要田嘉瑞将其落地,通过声台行表让观众信服。

笑是田嘉瑞表演寄灵这一角色的抓手。早在其出道作品《云之羽》中,田嘉瑞就以笑展现出了宫远徵这一宫家唯一的未成年家主的天真与张扬。田嘉瑞首先突破的是自己的表演范式,寄灵与宫远徵的笑中同样有天真的成分,而宫远徵是以笑为武器,拉开与他人的距离,展现出一种天真的残忍,寄灵则是以笑为心的表象,将他人包容进他周身环绕的幸福感里。田嘉瑞通过眼神戏和自身的调度,在一个笑容中展现了他的演技进阶。

寄灵的纯爱不是一般少年人的爱意表达,田嘉瑞为其增加了一种小动物式的触感表演,他总是不由自主靠近心上人,因为偶然的触碰甚至眼神接触开心雀跃。就像小动物与人接触时,不受人类社会交往规则束缚的纯粹的好奇与接近。

图源:优酷

在纯爱名场面送花戏中,懵懂的寄灵怀着心动,满怀期待为心上人寻来鲜花,穿越人群寻觅她的身影无踪后,那一抹无助失落却美好的笑意,牵住了观众的心神。哪怕心上人未曾出现,寄灵手中的花束也会因其本身的美好而盛开,他人的相思之苦,落在寄灵身上也会结出美丽的果实。幸好,心上人的身影出现在他转身的眼眸里,寄灵脸上的柔情让人为之一振。

图源:优酷

而龙神螭吻的神性,悲悯中的威仪,是通过田嘉瑞周身气场的变化实现的。如果说木偶寄灵是鲜活轻盈的,那么螭吻则是厚重且静谧的。他刻意放缓了肢体的动作与呼吸的频次,用极度克制内收的体态“压”住了角色的底盘。微微抬眼间,是不怒自威的上位者压迫感;而垂眸注视时,眼底又流转着一种跨越沧海桑田的无声悲悯。无需大开大合的爆发,单凭气场的沉淀,他便稳稳立住了神的厚度与孤独。

图源:优酷

层次分明的眼神戏、出众的仪态都是观众对田嘉瑞的演技印象。在近期舆情和观众认知中,田嘉瑞偶像派外表之下的原声台词实力等也成为他的演技硬通货。

图源:德塔文科技

02

沉浸式高光戏,展现演员感悟力与灵性

在已播出剧集设定中,龙九子中的其他八子以身化为山脉镇守万妖之主九婴,只剩最小的儿子螭吻入世间,守护苍生,成为龙神。田嘉瑞在表演龙神的神性的同时,为其赋予了人性化的一面。

当心上人眠于神像上时,螭吻会悄悄来到她的身边,观察着她的睡颜,聆听着她的梦话,忍不住触碰她的发梢。高大的神像与少年之姿的龙神爱人形成神爱世人与神爱一人的“好磕”氛围感,而田嘉瑞的眼神和肢体动作将其中的分寸感拿捏到位,赋予神以人性的一面,让观众相信寄灵与龙神螭吻是同一个灵魂。

图源:优酷

寄灵断臂后发现自己木偶的真实身份,纯白少年的世界轰然崩塌。田嘉瑞没有走往黑化和崩溃这类演技大爆发的套路上走,而是去体会、去沉浸在一个没有心却有世间最纯粹之心的木偶的世界里,表达他最本身而真实的存在之问。

图源:优酷

田嘉瑞赋予寄灵的第一个表演抓手仍然是笑,不是笑自己的愚蠢,而是笑世间的美好本不属于自己所有,却能与自己相遇,这种处理方式恰好展现出了寄灵温柔美好的特质,让寄灵这一主体的消逝在观众心上剜了一刀。

龙神与寄灵的对峙戏堪称表达全剧精神内核的高光,妖无情,木无心,却能产生世间至真至爱之情,感悟到一花一果的弥足珍贵与美好,这是一种以人为本的价值观和精神。寄灵对龙神的发问像一场本我与超我的对话,也是平凡存在与其主宰规则的对话。田嘉瑞既要表现寄灵的一面,又要表演龙神的一面以及龙神被寄灵影响后的第三面,寄灵的每一层表现都需要作用在龙神身上。

图源:优酷

而当螭吻吸收了寄灵的记忆后,田嘉瑞需要更细腻的处理方式展现螭吻的转变,让观众理解龙神与寄灵本就是一体的,赋予龙神更多的人性时刻。随着角色开始以螭吻这一主体加入冒险,开启新的单元故事,也让观众再次看到了田嘉瑞不同的表演层次。螭吻会时刻关注心上人的安危,在星石幻境中成为“蛮满”的他,进入蛮满与爱人地珠最美好的时光,再次展现出寄灵的那一面。双魂本就是一体的,人性与神性交融,才是最真实的他。当面对心上人以身相护的瞬间,所有的面具和伪装脱落,他还是那个可以为爱人送出花和一切的小狐狸。

图源:优酷

同时,田嘉瑞的表演还要引导观众关注一个重要的伏笔和谜题——寄灵关于小狐狸的记忆是不是真实存在的,这似乎将会牵引出“龙神”这一身份下的更大的秘密。而田嘉瑞的表演给足了观众想象空间,令人期待他展现出更多的演绎层次。

03

始于角色,赢在多维:一份靠作品说话的成长答卷

在古装偶像剧的外壳下,很多角色范式和人物设定是固定的,演员却可以用自身的感悟和表现力开拓其表演空间。而这类角色的出现,也成为剧集能深入人心的关键。田嘉瑞这样的新生代青年演员,正处在以外形红利叠在不断提升的感悟力与表演实力的关键成长阶段。

从《云之羽》到《大梦归离》再到《月鳞绮纪》,田嘉瑞以一个个差异化角色夯实自己在古装偶像题材的竞争力。德塔文对田嘉瑞在《月鳞绮纪》开播以来的受众分析显示,他在女性观众群体的偏好度不断上升,对18-23岁的观众吸引力上升,而这恰好是古装偶像剧的核心受众群体,实现了有效播剧和吸粉。

图源:德塔文科技

同时,田嘉瑞的受众城市画像显示,他在凭借在播剧题材优势打开下沉市场的同时,也以其外形和形象特质、演员魅力等吸引到一线、新一线受众的偏爱,显示出商业潜力。

后续,在《燃霜为昼》《魂判九川》等作品之外,田嘉瑞还有悬疑剧情剧《一路灿烂》、喜剧题材的《囧徒之预演告别》等储备剧集,初现一条稳扎稳打、以作品为核心竞争力的青年演员发展之路。

图源:电视剧《魂判九川》官微

04

结语

随着古装剧市场的日趋成熟,比起快速更迭的标签,市场与观众越来越珍视那些愿意静下心来解构角色、用扎实功底去建立角色质感的新生力量。我们在此分析田嘉瑞的演技成长,或许可以帮助青年演员树立发展信心——人设之外,付诸自身感悟,激发灵性,挑战多元题材,才能获得更大的成长空间。

作者:木垚

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