数据显示，截至今天13日13时30分，2026年度全国电影总票房达124.84亿元，其中上海作为全国票房领先城市，在第一季度的多个档期中表现突出。
2026年元旦档上海获得全国城市票房冠军；
2026年春节档上海以1.97亿元的票房成绩蝉联全国城市票房榜首，连续五年登顶春节档城市票房冠军。
除了重点档期的强势表现，上海在影院数量、放映场次、高频观众占比等方面均居全国第一，印证了上海作为“电影之城”的生机活力。
01
内容守正创新
新质力量加持产业发展
在电影生产端，上海也持续发力，不断丰富创作题材、提高创作品质，以新技术的加持催生出更高水准的视听产品。
在2026年春节档上映的影片中，《飞驰人生3》《星河入梦》《惊蛰无声》《熊出没·年年有熊》四部影片的出品方中均有上海影视公司。而在刚刚结束的清明档，《我的妈耶》《天才游戏》等影片的出品方中也都有上海影视公司。
近年来，上海电影行业在内容创作上守正创新，在创意源头推进动作、悬疑、冒险、喜剧、科幻、文艺等多片种繁荣，坚持故事片、美术片、纪录片等对“新中式审美”的大胆探索。从《爱情神话》《好东西》，到《菜肉馄饨》《拼桌》，精品佳作不断涌现。2025年，上海美术电影制片厂推出的《浪浪山小妖怪》，以17.19亿元的票房成绩成为中国影史二维动画长片票房冠军。
上影集团党委书记、董事长王隽：要非常负责任真心创造，涉猎题材不分大小，因为我们是在为人民拍电影，也会致力于新型作品的创制。它不局限于大银幕的制作生产影片，还有像XR、VR、AIGC微短剧和影游互动等，我们一直以来遵循初心，就是给观众做好看的影片，希望观众能够喜欢。
银幕是新质生产力要素的独特放大器。近年来，上海持续营造国内一流的影视AI创制产业生态，推动科技与影视深度融合。《飞驰人生3》在拍摄中使用了包括可以追上赛车的高速无人机、电磁转接机器、车身电动滑轨、全新升级的拍摄云台等多项新技术和新设备，不仅能实现更多的视角变化和更好的画质，同时也能给观众呈现更真实的速度感。
在位于上海松江区的昊浦影视基地，现已建成运营全国首个影视行业专属算力池，“轻量化虚拟拍摄”“AI数字资产库”等关键技术及其数字载体，让电影创意高效落地。
上海电影技术厂有限公司电影修复部副经理袁俊杰：我们的水下摄影棚长17米，宽10米，高6米，有1020吨的水在里面。我们现在也在使用水下机器人进行拍摄，传统的就是摄影师下去既要求摄影师会在水下拍摄，同时对摄影师体力消耗也会比较大。水下机器人的优势就在于，它在水下可以更好地把导演需要的镜头给表达出来，同时可以在水下进行长期拍摄工作。
02
上海电影修复实验室
新技术赋能光影重生
除了不断创制高水准的电影新作，如今AI技术还被用于修复破损的老胶片电影。
在上海电影修复实验室，以前修复一部影片大概需要3到4个月，现在以手工为主，AI为辅的情况修复一部影片大概需要1到2个月。截至目前，这里共修复了大概250部影片，这些影片在上影节和海外都展出过。
上海电影修复实验室有全国唯一一台清洁机，区别于传统的清洁机，现在用的液体是无毒液体，可以保证操作员的身体健康。还可以通过数控设置，保证胶片清洁得更干净。
上海电影技术厂有限公司电影修复部副经理袁俊杰：清洁完以后，有一个负压过程，保证清洁完以后，不会有灰尘重新掉到胶片上面。在调色室，区别于传统的影厅，这里会多一个胶片放映窗口，调色师会通过胶片放出来的色调对胶片进行数字调色，做到修旧如旧。
03
全产业链条升级
助力打造“电影之城”
作为“电影之城”，近年来上海以“电影+”为核心发展理念，围绕“电影经济”展开系统性布局，通过业态融合、场景拓展、内容创新，构建起覆盖影院、商圈、文旅空间的多元消费生态。让电影从目的性消费逐步转型为可融入日常、随时触达的城市生活方式。
上海影视乐园除了是超过1500部影视作品的拍摄地，同时也是兼顾观光旅游和文化休闲娱乐于一体的综合性旅游地。游客在这里既可以在影片《南京照相馆》的拍摄地感受历史的厚重，同时也可以在20世纪30年代的南京路和90年代的黄河路上感受老上海的风情。
《南京照相馆》项目依托电影80%镜头的拍摄地“南京城”片区，让游客走进真实的电影场景打卡互动。
而沉浸式互动项目《新世界·破笼之宴》让游客玩家换上民国时期的服装，在不同的场景中进行6小时的超长剧情体验，“戏剧+晚宴”的创新模式，吸引大量游客专程前来。数据显示，项目六成游客为外地“追剧游客”。
游客：我第一次来到这个地方，我们骑了车，整体感觉比较悠闲，吃的东西还有景观都挺好的。整个地方都挺轻松的。
游客：我是因为看了《繁花》《南京照相馆》，就想来这边逛。照相馆里，挂满了相框，《南京照相馆》电影里面也是的，洗照片那些场景感觉历历在目。
上影集团党委书记董事长王隽：我们还做一些叠加，晚上有活动，做个小的户外演唱会等，用这样的一种创造性的内容打造，来吸引更多的观众。希望游客能够反复来打卡，要不断精进，不断在我们现有的基础上优化，做一些新的加法和新的好玩的东西。
在上海市区，电影与多种业态的结合更加紧密。去年，徐汇区推出了集电影艺术、电影产业、消费体验于一体的武安电影街区，将散落于街区各处的电影资源进行系统化整合，把电影文化自然融入市民日常生活场景，推出4条电影主题打卡路线，并联合街区内近200家新消费企业，围绕电影主题，打造“电影+书店”、“电影+餐饮”“电影+演出”“电影+展览”“电影+体育”等多元化业态。
对电影IP的系统性开发则支撑起更具韧性的文化领域长线消费。在电影《浪浪山小妖怪》上映前，上影集团就与40余家企业合作推出超800款衍生产品，带动终端消费逾25亿元，超越票房，推动中国原创二维动画IP在作品诞生之际就迅速迈向“体系化产品”。《浪浪山小妖怪：幻境奇旅》XR体验版“登陆”全国60家门店，开辟了国产动画沉浸式体验新赛道。
从人头攒动的电影院到热闹非凡的电影街区、从创作源头的热气腾腾到影视基地里不断上新的“黑科技”，上海电影产业链的上下游一派生机盎然。这得益于近年来，当地多项电影相关扶持政策的推广实施。
上海市电影局发布了《弘扬城市精神 打造电影之城 上海市电影高质量发展三年行动计划（2024—2026）》。“计划”囊括了从影视创制中心的建设到进一步做强上海国际电影节的规划，从资金政策的扶持到影院文化的改革升级，从行业智库的引领到电影文化的营造等5个重点任务及24项具体措施，全方位、多层次地推进电影产业的发展。
中共上海市委宣传部电影处处长刘祎呐：在创作过程中，从剧本到完片，我们都会作为第一时间的专业观众，向主创反馈我们的判断和思考。同时我们也连续两年做了影管院线的骨干培训，让所有最一线的市场人员，围绕电影之城建设目标真正动起来，通过案例分享，互相知道对方的好做法、好办法。去年我们也是做了充分调研，在电影节前夕推出了上海影迷节，我们和电影节也形成了一个错位和衔接，电影节更多面向专业、国际，我们更多面向更下沉的受众、面向爱好电影的人群，形成了一个梯队建设。我们会多方听取影迷的意见，从实操的角度尽量去满足他们的诉求。
此外，上海文化发展基金会面向全市实施对电影产业发展的资助工作，依托专家的评审来选择优质的项目给予资助。近五年来经基金会资助评审的电影项目有361项，《长安三万里》《好东西》《飞驰人生》系列、《浪浪山小妖怪》等优秀影片都在创作阶段就获得了基金会的资助。
上海市政协文化卫生体育委员会常务副主任、上海文化发展基金会理事长高韵斐：一方面是资助项目类型的多元，另一方面是时刻把握电影产业发展的方向。近年来，连续出台新资助类别，关注动画电影的生产创作。支持虚拟现实电影的创作，也鼓励各领域IP影视转化和资源的融合，不断探索和拓宽创作的新模式，通过全产业链的扶持，增强行业创新动力。