我们的5月刊来了！
【本期附赠两张小海报】
（尺寸：265mm x 195mm）
第一张
《迈克尔·杰克逊：巨星之路》
（正面）
（背面）
第二张
《黑袍纠察队》
【第一眼】
《哈利·波特与魔法石》新剧展望
距离电影版《哈利·波特与魔法石》上映已过去25年，如今我们即将迎来一版全新演绎，HBO出品的史上最贵、规模最大的剧集《哈利·波特与魔法石》。
从项目官宣到选角公布，从片场路透照到首支预告，《哈利·波特与魔法石》都吸引着全网的关注，首支预告上线48小时内即获得2.77亿次观看量，创下HBO史上之最，它未来将打破的纪录想必不止于此。
然而争议也伴随着这部剧所迈出的每一步。从多元化选角到服化道差异，从罗琳的参与度再到预告画面色调，网上的争吵似乎从未停止。这也再次证明了“哈利·波特”这个IP的强大生命力所在，毕竟没有人会为一部“无所谓”的剧吵架。
尽管我们无比怀念八部“哈利·波特”电影，也许是时候该见证一个新版本的诞生了，让魔法世界焕发新生机，让受制于影版时长无从展现的情节得到细腻演绎，让巫师父母带着孩子一起跨越九又四分之三站台，让新一代人也拥有一个陪伴他们成长的系列。
扮演邓布利多的约翰·利思戈的那句话最为动人：“等了那么久，终于等到能参与一件对人们如此重要的事。”
今年圣诞节，霍格沃茨特快将再次出发。你会踏上这段新旅程吗？
【焦点】
《迈克尔·杰克逊：巨星之路》
作为有可能是这个星球上最具辨识度的人之一，迈克尔·杰克逊的声音、形象、音乐和舞步早已被世人所熟知。5岁出道、10岁成名的他，表演从童年时起就一直贯穿于他的生活之中，甚至可以说，迈克尔·杰克逊的从艺生涯几乎与他的整个人生时长相同。
而过早地暴露在舆论热点与聚光灯下，也令他失去了作为正常人生活的权利，生活中的一举一动，都时刻在被大众所关注及点评。
是什么样的经历造就了这位流行巨星，并将他塑造成流行音乐史上最有影响力的明星之一，或许这部《迈克尔·杰克逊：巨星之路》可以像绕月飞船一样，带着我们以一个前所未有的角度来近距离了解这位流行乐之王的艰辛与坎坷。
《环球银幕》5月刊为迈克尔·杰克逊特刊，将带来《迈克尔·杰克逊：巨星之路》新片专题、MJ早期个人史、经典歌曲介绍、舞蹈进化史等等不少于50页精彩内容！
流行之王：现代音乐巨星与电影
“流行之王”是迈克尔·杰克逊的桂冠，象征着现代音乐史上的最高荣誉，体现了他在演唱、表演、时尚、唱片销量和文化影响等各个领域的全方位统治力。
当然，每个时代都有自己的王者，在迈克尔·杰克逊之前是猫王，在猫王之前是弗兰克·辛纳特拉。在迈克尔·杰克逊之后？或许还不是下结论的时候。
如果纵观20世纪以来的音乐史，不难发现，现代音乐总是处在不断的发展与变革之中，每种类型既是前人结出的硕果，也是后辈萌发的种子。正是这一次次演进，促成了今天的流行音乐。
在此，我们借用“流行之王”的冠冕，试图对这一过程做个浅显的梳理。那些在每个关键节点闪耀光彩的“王者”就是最佳线索。虽然他们每个人都有令人目眩的唱片销量和荣誉数量，但音乐之美何必用数字来传递？只需去聆听——以及观看，因为我们毕竟是一本电影杂志。
那么，请允许我们借助音乐传记电影来按图索骥。哪怕这意味着不得不放弃那些精彩且颇具史料意义的纪录片，不得不割爱那些同样伟大却尚无相关电影问世的名字。
这份名单既不全面更不权威，但理应足够彰显音乐和音乐人的魅力，倘若能为读者的歌单拓展些选择，我们便荣幸之至了。
【首映】
《圣母玛丽娅》
如果说过去的神话诞生于火焰、海水与风暴，那么今天的神话，则诞生于聚光灯之下。
在流媒体、社交网络与全球娱乐工业的共同塑造下，明星和偶像早已不只是职业身份，而是一种被精心设计的存在。他们被凝视、被崇拜、被消费，甚至被信仰。舞台成为祭坛，粉丝成为信徒；他们的每一次亮相，都像一场仪式。
《圣母玛丽娅》讲述的就是这样一个神话。有趣的是，它与同在4月上映、同由安妮·哈瑟维主演的《穿普拉达的女王2》异曲同工。《穿普拉达的女王2》聚焦时尚权力结构的中心，讲述从职场新手到行业强者的蜕变。
《圣母玛丽娅》则走向了完全不同的方向，不是关于进入这个世界，而是关于被这个世界吞噬之后，还剩下什么。影片融合时尚、音乐与心理戏，呈现出一种独特的流行文化寓言气质。它既是关于喧嚣的电影，也是关于孤独的电影；既关乎成功，也关乎失败；既闪耀，也阴暗。
在一个不断制造大众偶像的时代，《圣母玛丽娅》像一面镜子，照见我们如何制造神，也照见神如何坠落。
《寒战1994》
十四年前，《寒战》横空出世，为香港警匪电影开辟了新的路径。该片凭借以往同类作品中罕见的多方角力、警队内斗、官商政的权谋博弈，以及耐人寻味的象征意味与时代背景，呈现出21世纪后更具现代性的类型变体。
系列第二部进一步拓展了《寒战》的宇宙观，打通与上世纪香港回归之间的政治脉络，更深入地展现了变迁时期权力真空期的动荡的持续性影响。
2024年，距离《寒战2》上映八年后，《寒战1994》与《寒战1995》接连立项，前者已于今年5月1日上映，后者将于8月公映。两部影片将聚焦“寒战”宇宙中至为关键的“政治部解散”事件，并进一步呈现李文彬从理想主义走向现实主义的命运转折。
【剧集】
《黑袍纠察队》第五季
2019年，《黑袍纠察队》第一季横空出世，那正是超级英雄电影风头无两的时代，观众习惯了能力越大责任越大的正向叙事，主创埃里克·克里普基却用一滩稀碎的血浆告诉世界：如果超级英雄真实存在，那他们大概率是一群拥有公关团队、癖好怪异且极度自私的资本怪胎。
七年后，《黑袍纠察队》终于迎来了最终季。原本另类小众的反超级英雄剧，却因一步步精准预言了现实世界的某种崩塌，几乎蜕变成了半部政治讽刺剧。在第五季中，祖国人正式入主白宫，将“后真相时代”的舆论操纵玩弄于股掌之中，却也陷入得到越多越无法满足的怪圈；布彻尔则在死亡边缘彻底拥抱体内的怪物，试图用一场可怖的灭绝来实现他的复仇，尽管他的决心正撕扯分裂着这支英雄克星小队。
我们期待《黑袍纠察队》迎来一个酣畅淋漓的终场，为这段七年的反英雄叙事画下句点。与此同时，“黑袍”宇宙也在悄然开启。
【专题】
《与王生活的男人》
照见韩国电影的焦虑与希望
截至4月15日，《与王生活的男人》（以下简称《与王》）已经赢得1644万观影人次，此成绩不仅成为韩国影史第二，还在累计销售额上刷新了影史第一《鸣梁海战》保持多年的纪录。
真正值得我们讨论的，不是它卖得“好”，而是卖得有点“反常”。疫情之后，韩国影院市场始终没能回到十年前高歌猛进的状态，人们偶尔会走进影院，但更谨慎、更挑剔。按韩国电影过去的类型经验和市场直觉来看，《与王》不是那种一眼看上去就符合票房大片公式的作品。它没有工业奇观，也不是靠强类型刺激观众情绪的高概念电影。它的成功像一个被精准做出来，又被市场完整接住的案例：项目定位是清楚的，观众入口是被设计过的，题材气质和上映时机也是匹配的。
5月刊，带来《与王生活的男人》制片人专访！
瑞恩·高斯林
瑞恩·高斯林在中文互联网上的走红，大多得益于迷因表情包的传播。其中最为经典的一个是在第89届奥斯卡颁奖典礼上，由于最佳影片被误颁给《爱乐之城》，观众席中的高斯林露出一个“看热闹不嫌事儿大”的哂笑表情，传播量爆表。还有他在《芭比》中饰演的肯，在墨镜外面戴墨镜的表情，也兼具荒谬、好笑与臭屁的精神，频繁被使用。
这一切似乎证明：高斯林是个不太把自己当回事儿的明星。在公开场合中，他不紧绷，能在不经意间闪现某种真实的自我，这在滤镜满满的当下时代，着实有些难得。
从米老鼠俱乐部的唱跳少年出道，后来转型为演员，高斯林在爱情、科幻、动作和喜剧等多种类型片中都有令人印象深刻的表现。近年来，他也积极投身制片事业，比如与艾米莉·布朗特共同出演的《特技狂人》。
新作《挽救计划》更是由他主导的商业科幻大片，另类太空英雄的故事令人悲喜交加，这一创作思路证明：一个好看且可信的故事，才是让观众重新爱上电影的终极原因。《挽救计划》全方位地展现了高斯林的个人魅力，是好故事和好演员的相互成就。亲爱的高司令，请这样一直演下去吧。
5月刊，带来瑞恩·高斯林专访！
本杰明·瓦赞
好莱坞演员量产速度实在太高，以至于大家都忽视了好莱坞之外的星光。近两年的法国影坛，却有一位新晋小生令人刮目相看，那就是年初凭《局外人》加冕卢米埃尔奖影帝，并获得恺撒奖影帝提名的本杰明·瓦赞，这距离他首次获得恺撒奖最佳新人奖（《幻灭》）仅过去了4年。
作为一名95后，瓦赞在银幕上的资历还不满十年，但已展现出了足够耀眼的天赋，令同行、媒体和影迷瞩目。今年他将满30岁，脸庞却同出道时一般青春调皮，还是那个“邻家男孩”——他的姓Voisin法语原意正是“邻居”。
5月刊，带来本杰明·瓦赞专访！
【画中画】
戈雅的暗黑幽灵
2026年初，恐怖片经典《闪灵》重回大众视野，斯蒂芬·金原著中的那句“理性沉睡，心魔生焉”，便是出自西班牙大师戈雅的同名经典画作。
在艺术史深邃的坐标系中，弗朗西斯科·戈雅是一个无法被简单定义的存在，作为艺术史中最具现代意识的先驱，他见证了启蒙运动的光芒如何被战争硝烟所吞噬，也用画笔完成了从理性的光明叙事向黑暗的无限深渊坠落。
他的“黑色绘画”弥漫着梦魇气息，这些凝固在油彩中的暗黑美学，在两个世纪后，找到了电影这一完美载体，成为恐怖片、惊悚片乃至整个现代视觉文化中挥之不去的幽灵。
