我在对《主角》的首播剧评分析当中，聊到了它的“对戏不对人”的好，继而认为这部电视剧顶高级。基于第4集的内容，我认为，它还有更高级的地方，那便是，小女主一开口，便唱出了“人为什么需要戏”的问题。这段秦腔《大实话》的桥段，是很值得认真分析一下的。把这场戏吃透了，才能品出《主角》的味道来。
我们先来看看这场戏的前情内容。张嘉益饰演的男主角，以舅舅身份到了亲姐家，要带走一个外甥女，带到县剧团当中来，争取考上，吃商品粮。小女主家里，不仅仅是重男轻女，更是在既定的年代当中，十分贫苦，吃不饱，穿不暖。小女主在自家，属于那个随时被牺牲的角色。这应该是一代甚至于几代女性们的普遍画像。
把外甥女带到剧团来之后，舅舅找来剧团当红的女主，培养外甥女。然而，外甥女就是不开口，俨然一副哑巴的样子。面对这样的问题，舅舅着急，大女主也着急。大家伙教小女主的是红星闪闪。可小女主在县剧团考试的时候，就是唱不出来。
整个的剧情构架，就到了这里。其实，电视剧《主角》的前4集内容，都是为这场戏来构建的。为了能够让外甥女考上，这位舅舅更是无所不用其极。这个时候，这场戏当中，如果外甥女真的通过唱红星闪闪而放了光彩了，这戏，就失败了。为什么呢？如果真的是这个样子的，那《主角》就只是一个考县剧团、混商品粮吃的故事了，而不是“人为什么需要戏”的故事了。
此刻，电视剧《主角》的高光时刻到了。小女主没有唱舅舅和“舅妈”教的红星闪闪，而是唱了秦腔里边的《大实话》。这个《大实话》，小女主会唱，也合理。因为在秦岭南北，广大的劳动人民都会唱，它就是典型的地域小调儿。而这个《大实话》被唱出来之后，却终究升华了整个的故事内容。它剑指一个真相——我们为什么需要戏呢？因为生活当中，有很多酸甜苦辣，是说不出来的，只能唱出来。
《主角》当中，小女主早就经历了人生的酸甜苦辣，但是，她说不出来。尤其是来到了陌生的地方，来到了可以放开了吃商品粮的县剧团之后，她更是处于了失语的状态上。曾经在大山家中，她是吃不上饭的。继而，她和家中的姐妹互换了未来，一个想要来剧团却不能来，一个想要留下来当村干部的儿媳妇却也不能。稍后，舅舅和“舅妈”对自己多方面照顾，想让她真正改变命运等等。
如是这些，在小女主那里，都是失语的。这很类似我们经常说的，生命的咽喉被命运扼住了。我们想要吞吐，却竟然吞吐不出来。这个时候，作为人存在的我们，就需要另一种表达方式了。而这种表达方式，可以是多样的。比如说，用我们原创的诗歌，来实现这种生命力的吞吐与表达。比如说，用既定模式之下的戏或者曲，用他人已经成型的东西，表达我们自己的酸甜苦辣。
电视剧《主角》当中，小女主选择的是利用秦腔当中的《大实话》，来表达这种失语感和想要表达感。继而，这段《大实话》就独属于小女主自己了，有了她个人生存境遇上的表达了。这段秦腔，唱得就不仅仅是高桌子低板凳那么简单了。其实，无论是戏曲作品，还是诗歌作品，都在一定意义上是一种生命表达的载体，不同境遇的个人，在这些载体上承载的，是不同的酸甜苦辣。
我们经常讲的“戏如人生”和“人生如戏”，合二为一的关键点就在于，唱戏的人，是否找到了通过戏来表达自己人生的方式方法。其实，唱戏的，唱得是自己，听戏的，听得也是自己。戏是这样的。诗歌也是如此。作为艺术形式存在的影视剧，也是如此。人生太多的酸甜苦辣，必然造成我们的失语，而失语之后，我们又不得不借助这样的艺术形式，来实现表达。这就是人为什么需要诗歌、需要戏曲、需要影视剧艺术等等的原因所在了。
郝杰的电影《美姐》当中，铁蛋经历了人生酸甜苦辣之后，终一开口，便唱出了二人台的铿锵婉转。戏这东西，便是人生失语之后的必然选择。电视剧《主角》，也是同样的道理。（文/马庆云）