近期热播的国产剧《纯真年代的爱情》讲述了一个始于“实用”、终于“纯真”的故事：一心渴望上大学的工厂女工费霓，为争取推荐名额，主动照顾失忆的知青方穆扬，两人以契约婚姻的方式开启了一段共同生活。在日复一日的琐碎相处中，功利的选择悄然生长出真挚的情感，他们相互托举共同走出一段精彩的人生。
年代剧怎样创新？年轻世代的演员怎样去想象性重塑一个年代角色？时代的素材库中可以寻找出哪些具有现代价值的部分？近日，广电总局举办了《纯真年代的爱情》的研讨会。
《纯真年代的爱情》豆瓣评分7.3，是近期的高分佳作。
导演陈畅用“年代戏新拍”概括了他的创作思路。他认为，“新拍”的基础是史实，而核心则是融入当代观众的审美习惯。他在剧中植入了新的视听语言，比如用特效呈现对家的想象、用幕布拍摄影子舞等，都是为了表达：“不管哪个年代，能把日子过好，靠的是彼此的理解和愿意一起往前走的心意。”
《纯真年代的爱情》截图，陈飞宇饰演方穆扬，孙千饰演费霓
孙千将研讨会比作与角色“费霓”的一次告别，告别角色对演员来说并不容易，“因为我们需要假装忘记我们发生的事情，但是生活中，很多剧情它会变成我的回忆，很多时候我会分不清。”
对于《纯真年代的爱情》，她认为“纯真、年代、爱情”这几个很大的词，讲的却是很多小小的家。“就像我每天晚上坐车会看到路过的窗户，我的感受特别深。我觉得每一个窗户里都在发生着属于它们的故事，里面都有一个男女主角。”她提到，剧中没有太多大起大落的剧情，但所有小事都围绕着一个简单的“爱”字，“让我觉得爱是最大的事情。”
孙千在研讨会上发言
谈及角色费霓，孙千回忆：“第一集里面，她斗志昂扬地扛了一个大旗，骑着自行车往前冲。她不管对面来的是何方神圣，只管奋力地呐喊。她不想困难是什么，她只知道自己的目标是什么，这也是我特别想向她学习的地方。她很有野心，她也有目标，她从不掩饰自己想要什么，‘想办法’这三个字是她自救的途径，这三个字也成为我今年给自己立的一个flag。”
“第一集里面，她斗志昂扬地扛了一个大旗，骑着自行车往前冲。”
谈起对于角色的理解，凭借瞿桦一角人气飙升的王天辰说：“瞿桦是那个年代的知识分子，他很克制，不擅长表达自己的情感。我理解的瞿桦他不是一个完美的人，而是一个有温度，更纠结和有软肋的普通人。”为了靠近角色，他查阅资料、听长辈讲述，借助剧本和导演的引导一点点走进人物的内心。
他分享了一场印象极深的戏，那是与方穆静分别的场景。上场前，导演让他将这场戏当作与方穆静的“最后一次见面”，“当时可能觉得见了她之后就说要离婚要走，但是导演这么一说，我的眼泪哗一下就出来了。他说忍住，把眼泪一定要憋在眼睛里面。”王天辰带着这份克制的情感上场，“上去的时候我还是带着微笑，是因为我终于又见到了方穆静。但是真正要开始拿到离婚协议书的时候，眼泪又开始不自觉地往下掉。”那个瞬间，导演的引导给了他莫大的鼓励。
王天辰饰演瞿桦，郭晓婷饰演方穆静
王天辰认为《纯真年代的爱情》剧组很用心：“从场景的建设、道具布置、服装、灯光，每一处都是特别还原。一走进拍摄现场就有年代感扑面而来，包括我们那会儿震中的那个棚，到之后地震房屋倒塌废墟都很真实，作为演员一下子就进去了，不用刻意去演这种年代感，环境已经帮我们完成了很多。”他特别感谢了搭档演员郭晓婷，由于两人是继《人生之路》后的第二次合作，彼此的信任与默契让表演更加自然流畅。
王天辰分享了一个有趣的小插曲：“在前几天工作当中也蛮有意思的。我刚一上车，前面的司机一个转头就跟我说，‘姐夫，旁边有水，如果你渴了可以拿。’”他笑言，这个称呼让他“猝不及防”，但也真切感受到大家对角色的认可。
王天辰在研讨会上发言
《纯真年代的爱情》被讨论最多的是如何看待“纯真爱情”与那个特殊年代的关系。
中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛认为，用“纯真”定义那个年代，既是年轻团队视角的单纯与勇气，也提出了一个值得思考的问题：文艺对年代的再现，是否必须完全等同于史学的判断？他认为，文艺的笔触可以更加多样化，在尊重历史本质的前提下，可以有所取舍，去发现那些即便在苦难中也未曾泯灭的美好。
剧中费霓从实用主义出发、最终抵达纯真的情感轨迹，成为专家们讨论的另一个焦点。中宣部电影卫星频道编委李玮从女性成长视角切入，提出费霓代表了一种“另类叙事”。她认为，费霓的“计算”而非“算计”，是特定时代下女性的生存智慧；她从“假婚”到“真情”的历程，展现了女性情感主体的生成；而她对知识的执念，则是女性自我实现的有效突围。李京盛从鲁迅《伤逝》的经典论述出发，指出剧中三对恋人的故事，恰恰印证了“没有爱的婚姻是不够的，只有爱情的婚姻是维持不下去的”这一现实哲理，为当下年轻人的婚恋观提供了历史参照。
北京语言大学特聘教授王一川认为，方穆静作为方穆扬的姐姐，其从与父母决裂到和解的心理变迁，真实还原了那个特殊年代的伤痕与愈合。而许红旗摔碎又粘合白瓷杯的场景，被他认为是“全剧最戳心的一场戏”——白瓷杯上“为人民服务”的字样与“北京留念”的落款，以及她执着倒水却不断渗漏的细节，无声胜有声地折射了理想与现实的冲突。他认为，这两位人物作为主角的“镜子”，丰富了剧作的深度和层次。