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从《春潮》到《妈妈！》，杨荔钠始终以细腻的镜头聚焦女性题材，深耕母女关系的情感肌理。此次执导的《我，许可》，她携手女性创作铁三角，以轻喜剧为外壳，将00后女孩的身体自主权、两代女性的代际冲突与传承等尖锐社会议题，揉进一场因妇科手术引发的母女博弈中。
用笑与泪的交织，让观众看见女性在觉醒中的挣扎，也见证母女之间从对抗到和解的双向成长。2026年，这部聚焦当代女性的影片，以“我的身体我许可”的呐喊，为银幕带来一抹鲜活又有力量的色彩。
OK!：《我，许可》以一场妇科手术为叙事切入点，串联起诸多关于女性的现实困境，这个独特的创作切口是如何确定的?
杨荔钠：这个切口的魅力在于日常性，妇科息肉手术是每天都有万千女孩正在经历的事，背后却满是不易，就像许可的台词说的：“就是几分钟的事，但我怎么忙活了这么久”，恰是用轻巧方式探讨严肃议题，切口虽小，但话题的严肃性和分量从未减少。
OK!：影片采用轻喜剧外壳包裹现实内核的表达形式，也触及了身体羞耻、生理教育等相对敏感的议题，在创作之初是否对题材选择的大胆性有过顾虑？
杨荔钠：我们都清楚这是未被讲述的故事，但恰恰因为没人讲，在这个时代我们就该讲了。比如我们在影片里明确说出“阴道瓣”这个正确的名称，还有关于性教育、母女关系的探讨，都是希望能纠正一些看似天经地义的旧观念，时代的进步本就源于细微的契机，是创作的必然。
OK!：影片中有一些极具张力的情绪场景，这些场景在创作时，是经过精确设计，还是更依赖现场生成？
杨荔钠：文本是精准的基础框架，演员的现场表演属于二次创作让情绪落地，表演扎根角色的生活逻辑，不刻意设计情绪爆发点，母女间的争执与和解，没有刻意的戏剧化设计，都是顺着角色的心境自然流露。
OK!：影片中不仅有母女主线，还延伸了校园性教育、女性职场骚扰、身材焦虑等支线议题，创作时是如何兼顾主线叙事与多议题表达，避免内容臃肿的？
杨荔钠：所有支线议题都围绕许可的个人生命经验展开，并没有刻意堆砌。许可作为一名老师，她关注学生的性教育和身材焦虑，这些都是角色身份下的自然经历，最终都指向“女性身体自主”的核心，自然不会显得臃肿。
OK!：影片集结了女监制、女导演、女编剧的女性创作铁三角，这种为影片的议题表达带来了哪些独特的优势和创作火花？
杨荔钠：如果说有优势，那就是我们更了解女性的身体、欲望、理想和困境。我们可以更好地把女性真实的困惑和困境说出来。
OK!：选择文淇饰演00后独立女孩许可，秦海璐饰演传统母亲胡春蓉，两位演员的特质与角色的契合点是什么，拍摄中她们有哪些让你惊喜的演绎？
杨荔钠：演员的表演是作品的二次创作，也是这部电影最动人的部分。妈妈演出了妈妈的脆弱与坚韧，女儿演出了女儿的清醒与温柔，都离不开演员多年的职业素养和对角色的真诚投入。我们的故事不是空中楼阁，只有用最真诚的方式表达，才能让观众感受到真实的力量。
OK!：导演一直深耕母女关系题材，《我，许可》中的许可与胡春蓉，与以往作品中的母女形象相比，有哪些新的塑造和突破，又藏着怎样的关系特质？
杨荔钠：与以往的作品中的母女关系相比许可与胡春蓉是双向成长的关系。母亲并非绝对的权威，有她的脆弱与局限；女儿也非一味的反抗，而是用理解接纳母亲。这份关系的核心是“允许”，允许彼此有不完美，允许彼此成长，让母女在和解中成为彼此的光，这是更贴近当代的母女关系表达。
OK!：从《春潮》的沉重叙事到如今《我，许可》的轻喜剧表达，在女性题材的影像表达上做出了一些风格上的转型，在转变的创作过程中有没有遇到挑战？
杨荔钠：最大的挑战就是轻喜剧的分寸拿捏，这是我们团队之前很少尝试的类型。无论是表演节奏、叙事逻辑还是技术层面的把控，都需要做大量的功课，前期我们做了大量的调研，一些真实的故事给了我们无穷的力量，创作中的所有困难都不值一提。
OK!：《我，许可》之后，导演在女性题材的创作上，还会有别的想要探索和表达的新方向吗？
杨荔钠：当然有。母女关系有一千种样子，女性身体和女性议题也有讲不完的故事。只要这个时代的女性一直在成长，这个题材就永远有创作的价值。女性的生命力本身就无比旺盛，她们在不同时代的位置、贡献和困境，都值得被看见、被书写。
OK!：目前《我，许可》已上映，你对这部影片的市场表现和观众反馈有什么期待？最想让观众从影片中收获什么？
杨荔钠：其实我们已经收获了很多惊喜和感动。路演一路走来，看到那么多观众走进影院，分享自己的感受，真诚的好评和诚恳的批评，我们都全盘接受，也认真总结。我们和观众，就像许可和妈妈一样，是彼此陪伴、共同成长的共同体，这就是电影最美好的意义。
编辑/方一也
采访&撰文/明钰璇
图片来源/由艺人团队提供
设计/Dylon
