这应该是近年央视抗战剧中，命运最憋屈的男主了。
淞沪会战爆发，中秋刚过，国军旅长张云魁（王阳 饰》率87旅奉命死守阵地，面对潮水般涌来的日军，死战不退。
然而他们不知道的是，就在他们浴血奋战时，上级却决定榨干87旅最后的价值，以掩护本部撤退。
当张云魁带残兵来到接应援军的柳镇，却发现根本没友军踪迹，整个一五九师，都已撤离。
张云魁顿时看穿上面的意思，87旅，已成弃子。
此时日军大部队源源不断赶来，除了步兵，还有坦克。
将士们面面相觑，张云魁却无畏无惧告诉众人：敌人来了，我们就在这儿跟他们干，至少可以给家里的弟兄们，多争取一点撤退的时间。
接着带残兵死战，只剩几十人也誓死不退。
危急关头，日军又投来不明瓦斯弹——正是淞沪会战中，叫嚣“三个月内灭亡中国”的侵华日军首次使用国际法明确禁止的化学武器。
面对戴上防毒面具逼近的日军，87旅几乎全军覆没，只剩张云魁和厨子孟万福（黄澄澄 饰）幸存。
张云魁抱着必死之心，托付孟万福替自己到南京家里报丧说：我为国尽忠了。
随着身后一阵爆炸声响，孟万福认定旅长已牺牲。
可万万没想到，当孟万福不负所托来到南京，却险些被国军灭口。
因为此时的张云魁已被国民党高层污蔑为”逃跑将军”，八十七旅，也带污名。
张云魁妻子丁玉娇（万茜饰）在悲愤中戳破了国军的遮羞布：就为了你们的脸面，推诿你们在战场上的失利，你们就把锅扣在了一群死在了战场上的都不能开口的人，你们怎么敢啊？
你们是什么人啊？这是什么军队？什么国家啊？
只是丁玉娇没想到的是，此时张云魁竟已奇迹生还，只是被戴上”逃跑将军”帽子，申诉无果的他，要如何继续自己的抗战之旅，报国之志？
以上场景，就出自今晚央视八套开播，张永新执导，王阳、万茜、于和伟等主演的抗战大剧《八千里路云和月》。
这几年，“抗日神剧”早已成众矢之的。
甚至只要一提到“抗战剧”，很多观众就联想起抗战神剧。
但其实在抗战剧方面，国剧从不缺少经典，比如《亮剑》。
说到底，抗战剧只是一个类型，是神剧还是经典，取决于谁拍，怎么拍。
而这一次，《觉醒年代》导演张永新，带着团队来了。
看类型：全景式百姓抗战剧。
如果说《觉醒年代》是一场“思想觉醒”，那《八千里路云和月》则是一次聚焦抗战的“全民族觉醒”。
除了主演，还有于和、张桐、毕彦君、曹磊等熟面孔，堪称《觉醒年代》完美售后。
可以百姓视角拍抗战，能火？央视首播半小时，冲上全国收视第一。
4集看完，我敢说：央妈再一次证明，只要用心，抗战剧也能焕发新的生机。
那这部《八千里路云和月》到底好在哪儿？“小人物”如何撑起大历史？
就让我们一起去看看，那抗战八千里路上的，云和月。
01、诀别、逃兵、死战，抗战戏不好拍，但这剧破题的角度，让人眼前一亮
《八千里路云和月》的切入点，让人意想不到——全景式百姓抗战。
这个切入有优势，也有难度。
不同于传统抗战剧，采用前线战场与后方百姓故事交错的双线结构，在“战火与炊烟”中层层铺开全民抗战，故事带新意，是优势。
难度在于，故事如何讲，才能让人看得下去？
《八千里路云和月》开场就通过将军张云魁、厨子孟万福和将军太太丁玉娇的视角，把三大抗战元素带入其中。
不仅死死地拿捏观众，还让热血氛围浓郁得几乎溢出屏幕。
第一：诀别。
先说该剧背景，故事横跨八年抗战，以九个中秋串起故事，而故事开场，就是淞沪会战爆发。
张云魁被任命为八十七旅旅长，回家与父亲妻子诀别。
老父亲张汝贤刚问出今日为何返家，张云魁就挺身正告：今日就要开赴战场，准备战事。
老父亲顿时撑着椅子站起为他打气：抵抗侵略，把日本人赶下黄浦江。
父子同气连枝：我焉能不胜，敌焉能不败？
接着张汝贤又挥毫泼墨写下：一枝一叶总关情。这句话，已显示出张家家教，张父在意的，不是儿子能否立功升官，而是是否打败日寇，是否心存百姓疾苦。
这一刻观众就明白，出发点与国军截然不同的张云魁，此去注定艰险无比。
传令兵此时赶到，催促张云魁即刻归队，张云魁转身看了一眼妻子，又看一眼父亲，双膝跪地拜别：儿子出征了。
张汝贤强忍眼泪，用力挥手，那颤抖的双手既是不舍，也是预兆：此一去，或许就是父子诀别。
第二：逃兵。
然而新官上任的张云魁刚到八十七旅，却发现队伍问题重重。
第一个到的房间，众人摸鱼听戏，擦鞋喝茶，全无大战在即的氛围。
换个房间检查，房间里全是美女海报，抖开枕头，麻将大烟枪纷纷落地。
张云魁怒气冲冲走出去，
迎面又撞见一个钻狗洞想跑的逃兵——厨子孟万福。
可即将执行枪决前，怒气值飙到200％的张云魁却在孟万福的喊冤中发现，原本正要结婚的孟万福，是被强制抓了壮丁。
张云魁明白，这是国军日常吃空饷，大战在即临时抓壮丁，却被一个逃跑的厨子捅破了天机。
张云魁放了孟万福一马，又让抓壮丁的军官戴罪立功。
此时枪声响起，张云魁下令即刻开拔，刚捡回一条命的孟万福，又被丢回到队伍中。
而八十七旅的生死大战，就要开始了。
第三：死战。
八十七旅最初的任务，是死守白家宅阵地，再与友军在柳镇会和。
这是条死路，原本张云魁已有破敌之计，就是诱敌深入，一举歼灭，则满盘皆活，
可上峰指挥官明知是好计，却拒绝更改决定，宁愿让87旅送死。
而当张云魁指挥若定，率部完成狙击任务后血战突围，全旅来到约定地点却发现，柳镇空无一人，
全旅也被日军包围。
明白已成弃子的张云魁鼓舞全旅背水一战。
87旅迅速散开，除了布置阵地，还从附近民房居高射击，
可惜最终寡不敌众，
主力牺牲于日军炮火之下。
残部又被日军毒气弹所伤，最终只剩张云魁和孟万福两人。
重伤的张云魁决定孤身迎敌，他让孟万福替自己去南京家中报丧，“别回头，一直跑”。
还告诉对方：要活就好好活，不屈地活。
接着抱起最后的炸弹，奋力迎向敌军坦克。
一声爆炸，观众和孟万福都以为张云魁已死。
可接下来故事发展，却令人对国军作呕：血战到最后一刻的张云魁，却成了国军口中违抗军令的“逃跑将军”，这是摆明了利用死无对证，让他背锅。
张宅顿时被不明真相的百姓贴满了辱骂的横幅，前方将士粉身碎骨都不怕，可清白找谁归还？
不得不说，《八千里路云和月》真给观众带来了沉浸感十足的抗战大剧。
以张云魁迎战日军带观众入戏，同时又埋下悬念，牢牢吸引着观众的眼球。
背负污名的张云魁如何奇迹生还，又怎样隐姓埋名加入新四军？
丁玉娇如何为夫伸冤，又怎样一步步蜕变投身共产革命？
而惊鸿一瞥的爱国商人田家泰（于和伟 饰）又怎样表面周旋日军，暗地为抗战输送物资？
坚韧不屈的中国人民还要度过几个中秋，才能守得云开？
真正的抗战大剧，开场了。
02、王阳演活了“蒙冤将军”，万茜怒吼戏惊艳，但最痛快的还是于和伟的“五巴掌”
除了质量，从演员阵容来说，《八千里路云和月》也是绝对一线大剧。
我先说说二位主要演员的表演。
第一位，是饰演张云魁的王阳。
这并非王阳第一次演年代人物，从《叛逆者》中的军统拽王，到《追风者》中的民国金融精英，王阳早有扮演年代人物的经验。
但这次饰演张云魁，他最大的特点有二。
一是演出了抗日军人的形。
王阳身形挺拔有军人气，身上有一种英姿勃发的感觉。
但在淞沪大战中，相比有些抗战神剧主角身上过于整洁，张云魁满身满脸布满弹灰和血污，配上人物疲惫中硬撑的神情，浴血奋战四个字，直接跃然于屏幕。
二是演出了人物的精气神。
相比有些国军将领的颓靡之气，张云魁无论说话时的语气和眼神，还是眼中透出的光芒，都带着一股抗战中独有的精气神。
王阳还演出了人物的沧桑蜕变。
被污蔑为逃跑将军后，隐姓埋名的张云魁听到台儿庄大捷的消息，他先是嘴角上扬，接着对人用力点头，笑着笑着眼眶又红了，一滴泪掉了下来。
一场戏，让人看到人物内心的喜悦与悲愤意难平。
再说于和伟。
他饰演的爱国商人田家泰是全剧藏得最深的角色，也是最让观众解气的角色。
他背负着“汉奸”的骂名周旋于十里洋场，实则是为前线与地下党输送给养的隐秘利刃。
于和伟在表演上，不是那种黑白分明的演法，而是将人物塑造成有智慧，有谋略，但带着玩世不恭的形象。
比如那场假装试吃包子的戏，一下就让观众看出田家泰和吴石将军的不同。
田家泰，是带着点小调皮的。
而掌掴日本人那场戏，简直绝妙。
田家泰借口日本军官副官搞坏自己的君子兰，说要打他才签字，不打不签。
日军军官没办法，只能让副官过来给他打。
于和伟饰演的田家泰，先轻轻在日军副官脸上拍了一下。
可就在众人松口气大笑时，于和伟狠狠一巴掌扇过去，接着用日语让对方站好了，说罢又是狠狠一巴掌，直到对方被打懵，再一巴掌。
日本军官拔枪警告，结果田家泰拨开抢，上去又是一耳光。
这时翻译官已经慌了，告诉田家泰这样会死。
没想到田家泰上去又是一巴掌。
这场戏，于和伟的微表情从微笑到坚决，一口气五巴掌扇了个痛快。
这大概是近十年来，我看过最痛快的暴打日寇的戏，看完心里就一个字：爽。
于和伟，演得好。
除了这两位，《八千里路云和月》中的实力派，可太多了。
比如饰演丁玉娇的万茜，刚出场只觉得她美。
丁玉娇被张云旗李淑媛两口子欺负，观众还觉得她无助弱小。
没想到一场为丈夫伸冤的戏，由委屈到悲愤，层层递进的情绪张力惊人，一下演出了抗战时期中国女性的坚韧与力量。
又比如毕彦君饰演的张汝贤，延续了《觉醒年代》中的文人风骨，尤其听说张云魁在战场上捐躯，痛不欲生中仰天长叹，“枭骑战斗死，驽马徘徊鸣”、“我儿死得其所”。
好气节。
而黄澄澄饰演的厨子孟万福，光是步伐身法，已像极了那个年代的厨子跑堂。
战场戏又演活了普通人的惊惶恐惧，哪来天生不怕死的英雄呢？
再加饰演孟万福媳妇的王和，饰演男主兄弟张云旗的曹磊，饰演兵痞于连长的张晶伟，以及
即将登场的张桐、胡静、丁柳元等。
这么多实力派，给《八千里路云和月》打下了演技基础。
这样的戏，差不了。
03、抗战剧像《八千里路云和月》这么拍，就对味了
近些年，一些打着“抗战剧”旗号，行“抗战神剧”之实的剧，严重影响了当年《亮剑》等经典抗战剧打下的观众口碑。
但这部《八千里路云和月》的气质，却仿佛回到了经典抗战剧质感。
凭什么？一个字，真。
首先，是服化道真。
剧中服化道的考究，首先体现在1:1复原淞沪战场。
剧组通过实景搭建，打造了一个真实的战壕场景。
让地下水自然涌出来，演员泡进灌满水的“战壕”里，壕沟里齐腰深的水，和着泥变成泥浆水，这才是真实的战场氛围。
此外，从法币的运用，到上海的菜价、川军草鞋的绑法等，都经过严谨的考证。
几个重大战役日子的月相，都用了历史上那一天的具体月相。
而《觉醒年代》导演张永新依然运镜娴熟，调度有序，对构图和剪辑也十分考究。
比如有个镜头是水面倒影中的淞沪战场，一下就拍出了当年国破山河在的历史意蕴。
其次，是人物真。
要把抗战剧拍得让观众感同身受，必须以小见大。
尤其是拍出烽火硝烟下的芸芸众生。
全剧横跨1937-1945年，角色涵盖军人、主妇、商人、学生等，铺设的是一幅全民抗战图景。
《八千里路云和月》的成功在于，把英雄化作凡人来刻画。
比如被污蔑的张云魁，既百折不悔，但也有痛哭流涕的脆弱时刻。
毕彦君饰演的张汝贤一身不屈风骨，可也会望着出征的儿子双手颤抖。
更别说爱国商人田家泰身上那些小毛病。
剧集固然聚焦平民百姓在民族危亡之际的命运抉择与精神觉醒，但始终塑造的是凡人，而非天生英雄。
这里说的凡人，并非指他们的地位或贡献平凡。
而是说，他们也和你我一样，有着七情六欲，喜怒哀愁。
《八千里路云和月》的故事，就是一个小家与大家、个人与民族怎样在这九个中秋夜、八年烽火岁月里命运相连，一步一步从至暗时刻走向曙光的历程。
这些栩栩如生的人物，就是抗战的底。
最后，是方向真。
到最后，《八千里路云和月》没有重回抗战神剧路线，也没有一味迎合观众，加入古偶恋爱等爆款元素。
而是坚持细水长流，以小见大写刻画了一幅抗战众生相。
这个层面上来看，剧集的格局，够宏大。
因为它拍出了中国人民最普遍的品质与力量。
“抗战剧”三个字，意味着真实而不是刻奇，硬核而不是发糖。
从目前看，《八千里路云和月》符合抗战大剧的要求，故事中既有家国悲情，也有市井戏谑，既有人间烟火气，也有铁血英雄气。
最重要，是能带领观众走进烽火岁月，感受家国大义。
全剧以“月亮”为核心意象，将中秋这一承载中华文化情感的传统符号贯穿始终。九个中秋之夜串联八载救亡图存之路，也承载了国人对家国团圆的共同期盼。
从古到今，月亮始终高挂，而今日的月光也曾在抗战岁月里洒在无数中国人的身上。
月光何其温柔，月下的中华儿女抗战，又是何其波澜壮阔，跌宕起伏。
作为央视抗战大剧，理应唤起年轻观众对历史的记忆。
剧中人踏过八千里风霜，只为让更多家庭不必分离，所有坚守，都为故土安宁。
民族危难之际，抛头颅，洒热血。这是刻进中国人骨子里的精神。
而有些人，有些事，不能忘，不该忘，也不敢忘。
今日我们一起看这央视抗战大剧，也与故事中人，共享这一轮照耀古今的明月。
月有阴晴圆缺，而我们中国人，总能守得云开见月明。