吴京“卸任”吴京

你认识吴京,但你未必认识2026年的吴京。

电影《镖人》上映,不少人预期是吴京翘着二郎腿,讲一通“我爱大隋朝无罪”、“我灭过陈朝你灭过吗”、“骁骑卫没有后视镜”的吴言吴语。然而,电影的实际主题似乎讲的是——“胡杨林壮丽,和这沙土下的蝼蚁又有什么关系”

不明所以然的人,还以为电影找了一批被销号的公知分子来做顾问。不过,很多观众对这种转变鼓掌欢迎,甚至还有女性主义者送来锦旗,称吴京的电影总会塑造了一批刚强坚毅的女性角色,主体意识鲜明,没有男凝,姐妹们狠狠认可。

吴京主演的《镖人》

从前的吴京,有种黑皮体育生的爹感,被捧上神坛,也被摔回人间。但逐渐,吴京不再热衷于去塑造那个不服就干的“战狼”人设,而是被贴上了“托举武侠梦的理想主义者”、“业界实干家”、“《流浪地球》筑梦人”等更讨喜的标签。

或许是感受过互联网解构的冲击力,如今的吴京站到了“若不能救一人,何以救苍生”的人道价值一边。而随着《战狼3》的继续停摆,先前的段子一语成谶——“自即日起,吴京同志将不再担任冷锋,原吴京职务将由XXX接替。”

吴京变了,群众也变了。

01. 蛰伏

1974年,吴京出生在北京一个武术世家,满族正白旗。

由于祖上出过武状元,吴京自幼便与武术结缘,6岁进入什刹海体校,15岁升入北京武术队,拜在李连杰的师父吴彬名下,20岁前拿遍了拳术、刀术、枪术、对练项目的全国冠军,终于吃上了顿顿8个热菜的冠军小灶了。

维持这张饭票的代价,是不计其数的伤病。最严重的两次,14岁因腰伤一度下肢瘫痪,在医院躺了一个多月,高烧发到40度;18岁又遭遇断脚,程度几乎致残[1]。吴京后来回忆,在人生的牌桌上,他经历过很多次重新开始。

不过,师兄李连杰给他趟出了一条路——打而优则演。于是在1995年,《少林寺》的导演张鑫炎与动作指导袁和平再来内地选角,在师父吴彬的引荐下,吴京与钟丽缇搭档出演电影《功夫小子闯情关》,自此开始演艺生涯。

吴京出演首部电影《功夫小子闯情关》,1996年

吴京谈不上有多帅,但在动作明星里绝对够用。随后几年,吴京又接连主演《太极宗师》《小李飞刀》等连续剧,一炮而红,其中《太极宗师》里杨昱乾在水缸里练太极的画面,让他“少年宗师”的形象真正走进了千家万户。

2003年,吴京告别舒适区,只身奔赴香港影坛,但他的运气不如李连杰——香港电影此时正由盛转衰,外有好莱坞抢滩登陆冲击,内有盗版和大陆影视崛起,传统的港式武侠黄金时代在吴京赴港之前,其实已经结束了。

吴京只有警匪题材可拍,而且只能从武指和配角做起。

2006年,在半自传性质的电影《黑拳》中,吴京饰演了一个内地赴香港演出的武术冠军,老实本分,在谋生的过程中受尽冷眼,连吃饭都要被嘲笑外地口音。在一段剧情中,吴京借着台词坦诚心扉——做第二个李连杰。

吴京在《黑拳》里借台词讲初心

但顶着一张娃娃脸的吴京,这段时间的经历只能以坎坷碰壁、久经蛰伏来形容。回顾那一阶段吴京的银幕形象,基本钉死在了三个标签上:配角、反派、打手,只是根据不同的剧情需要,在邪魅、狂狷、狠辣、中二的侧重上各有不同。

如《杀破狼》里人狠话不多的白毛,《夺帅》里砍手党附体的杀马特蓝毛,《男儿本色》里表情做作、性格浮夸的悍匪天养生。

《杀破狼》里,吴京与甄子丹的经典巷战

当然,很多年后亦有网友表示:吴京演这种痞里痞气的黄毛就很帅,演正面人物反而有点油腻。但对当事人而言,这段港漂经历肯定不算选对了赛道,更像夏侯惇看路易十六——一眼望不到头。

一个最为人津津乐道的典故,便是《杀破狼》里那场45秒的巷战。

导演叶伟信为了追求拳拳到肉的效果,令甄子丹与吴京放弃套招,全程真打。按吴京的说法,甄子丹实心棍子打断了4根,自己痛到手连东西都拿不起来,他请求用胶布把刀绑手上,导演以“镜头会穿帮”为由,果断将其拒绝[4]。

甄子丹在2009年上《吐槽大会》,还特意谈起了这段,用调侃的方式回应道:“那个是专业的道具,打得不疼、不痛,然后一打就断了。我们(我和吴京)都没有放在心里,网友都放在心里。

疼不疼的,吴京应该不在乎了,他至少从这段经历中,悟透一个道理:先上岸的是主角,可以打人,后上岸的是配角,只能挨揍。

02. 上岸

吴京不想演黄毛了,想上岸,但他无岸可上。

传统的武侠片和警匪片这两条路,都走不通了。2008年,长期缺失话语权的吴京当起导演,自导自演了一部《狼牙》。《狼牙》有着干脆利落的动作设计,可惜票房仅450万人民币,大败而归,一举将他摁回劣质古装剧的替补席。

《狼牙》时期的卢靖姗,后来也成为《战狼2》的女主角

按照打星的发展路径,吴京不可能再出头了,但是他抓住了一个赛道之外的历史机遇,那就是:军事动作片+主旋律赛道。

就在《狼牙》拍摄同期,吴京去往汶川志愿救灾,亲眼目睹了解放军的担当与奉献,萌生了军旅题材的创作思路。又一个8年过去,吴京卷土重来,推出了在当时几乎无人看好的《战狼》。

为了演好冷锋这个特种兵,吴京在南京军区的特种部队待了18个月,拍摄时请不起导演,他再度坐在监视器前,投资方临时撤资,吴京只能抵押婚房[5]。在“小鲜肉”如日中天的2015年,气质粗粝的《战狼》横空出世。

最终2700万的成本换得5.45亿元的票房,背水一战的吴京成功上岸。

更大的逆袭是在两年后,将电影工业与爱国主义融为一炉的《战狼2》,以1.5亿的投资拿下56.85亿的票房,不仅奠定了吴京作为导演的江湖地位,更是成为中国电影的历史票房冠军,该纪录直到4年后,才被吴京主演的《长津湖》打破。

无独有偶,吴京的轨迹,也适用于《长津湖》的导演林超贤,两人入局姿势虽截然不同,翻盘模式却高度一致。

吴京提到《战狼2》爆火的原因

香港导演林超贤北上后的首选,并不是《湄公河行动》和《红海行动》,而是《激战》《破风》这类体育励志题材,然而无论拳击,还是骑行,在缺乏运动土壤的内地电影市场根本就卖不动。

换句话说,吴京、林超贤们的艰难发迹,是一个摸着石头过河的结果,因为其他路径很难挣到钱,按吴京的说法属于“没有活路了”。反观被其重仓的军事动作类型,不仅能令电影人吃饱,而且能在冉冉升起的下沉市场吃好。

2015-2020年,全国新增5477家影院和3.88万块银幕,增幅比例分别为84.8%与114.09%,其中一线城市仅占1成,二线及以下城市占9成[6]。以《战狼2》的票房分布为例,一线市场占19%,二线贡献了41%,三线及以下贡献了40%,正应了“小镇青年托举票房爆款”的说法。

此后几年,吴京接连出演《流浪地球》《我和我的祖国》《长津湖》等票房爆款,成为宏大叙事的常客,个人主演电影的票房统计口径,也和沈腾一样跻身“百亿”单元。在唯票房论的助力下,吴京不仅出人头地,而且扬眉吐气。

李诞借吴京吐槽甄子丹

而在擂台之下,吴京的生活也发生了巨大变化,从前形同陌路的商业代言、演讲邀约,伴随着《战狼3》的投资人蜂拥而至。而在网络热门领域,“战狼”则进一步演化为竞相效仿的图腾。

俗话说,人红是非多,自“战狼”IP以降,吴京便体会到了什么叫掌声与争议齐飞,追捧与嘲讽同在,网友的看法也分成两派:一派力挺,他参与的电影必追;一派反感,他参与的电影必讨。

客观来看,令吴京被后者诟病的,并不完全来自作品内容,而是他在电影之外的一系列表态。

早在《战狼2》的爆红期,吴京便自主研发出一套“京言京语”,以三分抽象七分强硬的态势,专和挑刺者对着干,除了撸起袖子反驳每一条批评意见,严词纠正记者采访时的口误,甚至给持不同观点的网友扣了一堆帽子,回击道“看不惯别看,去看美国人的片子去”。

吴京接受采访名场面

更为难绷的,则是吴京受访时溢于言表的宣教者姿态,从强调坦克撞坏要赔钱,到碾压道具车很烧钱,再到群演的盒饭和住宿费,这些工业电影必须经历的常规操作,全部都要被他拿出来抖落一番。

当然,回看吴京的过去,就不难理解类似“飘了,膨胀了”的反应,其实是压抑已久的情绪终于得到释放。然而令人始料未及的是,这些被释放的情绪,却在下一个周期变成势大力沉的回旋镖。

首先是女性主义者对于爹味说教的讨伐中,作为“超雄”体质的吴京挨了当头一棒。

毕竟他拍摄《战狼》的初衷,就是要重塑阳刚之气,既“要让女性观众了解,爷们儿心里在想什么”,又“要让所有观众知道,男演员不是都在家里织毛衣[4]”。而部分网友的反应,则是观看吴京的迷惑发言有一种逛博物馆的感觉:

如此顺直,如此油腻,如此上世纪。

吴京拍摄“战狼”系列的初衷

接着是在Z世代对于老登文化的批判下,吴京霸气侧漏的采访名场面,沦为职场打工人的出气筒。

对苦于学业压力、求职艰辛和职场内卷的年轻一代而言,那段“我跳过楼你跳过吗”的反问,实属令人气不打一处来,网友除了结合“生活不易”隔空斗梗,还提炼了惟妙惟肖的模仿经验——自以为是的语调,每句话间的战术停顿、摇头晃脑的轻微动作,以及歪嘴45度的蜜汁微笑[7]。

除此之外,吴京强行挂靠的大词叙事,也极易引发后现代解构文化的排异反应。

例如《战狼》中冷锋跟余男讲自己喝酒经历:“我三岁开始喝酒,五岁灌趴下两个比我大六岁的男生,十二岁酒壮怂人胆,偷看女生洗澡,十七岁……。”B站网友们纷纷在弹幕里接梗:“十七岁识字了,发现喝的是大窑。”

电影《战狼》名场面

其实,得亏《战狼》上映的早,否则按当前军队对喝酒风气的管制度,这轱辘肯定给掐了。

03. 蜕变

2019年,在电影《攀登者》的北大路演现场,吴京创造了一项纪录:如何明明是发自内心地夸人,却能令每个被夸者都不高兴。

吴京为了强调其他演员拍动作戏的付出,先将胡歌称为“帅哥”,又将张译称为“演技派”,令两人瞬间尴尬又无奈。吴京本意是好的,但胡歌听到的是“你没演技”,张译听到的是“你不好看”。一句话得罪一排人,可以说是得到了传统武术里“枪挑一条线,棍扫一大片”的真传。

但到了2026年《镖人》路演时,吴京则一改往日形象,不再口无遮拦,不再志得意满,也不再摇头晃脑,而是变得恭顺有礼,平和谦逊。不止“低情商”在他身上彻底消失,吴京脱胎换骨的程度,如同受到了高人指点。

吴京在《镖人》路演中坦言过往局限

当主持人问及如何看待网友玩梗,吴京大方回答:“玩梗就玩梗吧,各位‘朕们’与吴京没有任何嫌隙。”说完还朝台下鞠了一躬。在另一场映后活动中,吴京低调表示自己没有开创任何赛道,成功只是侥幸。此外,他还主动提及“将暧昧(ai mei)说成暖味(nuan wei)”的笑柄,就是吃了没文化的亏。

吴京“船小好掉头”的背后,的确站着三个贵人。

第一个贵人是师哥李连杰

一直以来,李连杰的公众形象就是说人话、接地气、不摆架子。李连杰除了此番为《镖人》复出,早在《战狼2》爆红之际,他就多次提醒吴京“夹着尾巴做人[8]”,并嘱咐后者“我们还有很多东西没做到呢”。

2021年的央视专访,吴京提出要尊重观众

值得一提的是,当事人并非今年才听劝,在几年前央视《面对面》的专访中,吴京便展现了一定的自省。如向主持人坦言,票房高不代表水平高,自己的电影仍然欠缺艺术性,要跟其他导演学习,继续提升专业性。此外,吴京还举例他的成绩属于从1楼直接上了7楼,中间缺失的台阶如果不补上,迟早会摔下来[5]。

第二个贵人是师父吴彬

2021年,吴京在《我和我的父辈》里演了一个八路军战士,受邀观影的老师父吴彬对此有一番热烈的点评:“我感觉比战狼还有劲,因为战狼不管怎么说是在国外,我们的骑兵是在抗日战争时期,是在我们国家深受苦难、老百姓遭遇压迫的时期……八路军的这种精神,真的比战狼还战狼。”

吴彬在公开场合的发言,既是对于吴京新角色的肯定,也是委婉地提醒爱徒:与其扮演一些虚构的符号,不如扮演历史上真实存在的英雄,这样尺度更好拿捏,人设更加立得住。

《镖人》导演袁和平、《少林寺》导演张鑫炎、师父吴彬

吴京后来也多次提到,师父私下没少敲打他“成功了,别装大尾巴鹰”。我们可以看到,从《战狼》到《战狼2》,吴京只用了两年,而《战狼2》距离现在已经9年,真想拍续作早就拍了,可见“降温”是有效的。

第三个贵人是妻子谢楠

在不久前的央视专访中,吴京的反躬自问得到了进一步的深化,他不仅承认从前的自己逞能、外强中干、大男子主义,而且着重讲述在饱受质疑的阶段,是谢楠劝他认真对待网友的批评。

“她说你看网上这些评论,如果你觉得,人家说的完全不是那个样子,我们就不要在意;如果你觉得人家说得对,我们就去分析一下,人家为什么说得对,我们就去调整一下,它也许会对我们的生活,对我们今后的这些走的方向还会有帮助呢[9]。”

最新访谈中,吴京提到谢楠对他的开导

贵人们的苦口婆心,终于在2026年的春节档喜提质变,随着“战狼”人设在《镖人》内外的挂冠而去,吴京的公众形象也开始立地成侠。

如汶川救灾去得最早,待得最久;如成名作中知恩图报地鸣谢了刘镇伟、陈木胜等低谷期帮过他的香港电影人;如没有吴京就没有《流浪地球》,不光零片酬参演,还倒贴进去6000万,留下“郭帆空手套战狼”的佳话;如这次又帮助袁和平组局拍《镖人》,为武侠电影延续香火。

人们如今再想到吴京,更多已经是早年拿微博当朋友圈发的活人感,是做演员时的拼命三郎,是做导演以来没拍过烂片。在近年的互联网上,能获得这种风评逆转的,也只有从“干啥啥赔”到“人间大爱”的李亚鹏了。

当然,吴京的蜕变背后,除了良师、益友、贤妻的鼎力相助,也是网络情绪变化的时势使然,是审时度势之下的理性选择。

其一,2019年后,银幕上自我重复的宏大叙事,越来越引起主流观众的审美疲劳,将民众的爱国情感包装成一门生意,也受到了网友的普遍质疑,那些试图挑战观众智商的奇葩营销,更是加速了消费者的离场。其标志,即是“后战狼时代”一批同类型电影的票房失利。

例如《蛟龙行动》上映前,营销思路是这样的:片中台词涉及潜艇机密,开拍前主演拿的剧本都不全,只能导演口述,背台词时有外籍演员路过,中方演员会立刻收起手抄本。

而广大观众出于避嫌考虑,纷纷选择不去观看这部电影,使得该作在去年春节档票房垫底,圆满完成了“潜艇机密不得外泄”的保密任务。

电影史上罕见的“反向营销”案例

不同于《蛟龙行动》导演林超贤对原有经验的高位重仓,吴京则对舆论场的情绪变化保有清醒认识:如今的观众对“题材收割”和“情绪绑架”高度警惕,从前在作品之外吃到的红利,也会带来与作品无关的反噬。

其二,先前助力过吴京的某赛道也不断下沉,而且越卷越抽象,情绪刺激爽点越来越短平快,大有“不拘一格降人才”的趋势——毕竟一部电影需要投资上亿耗时三年,给到观众的“情绪价值”可能不如牢A一晚上直播输出的多。

一代吴京终将老去,永远有“吴京”正年轻。

04. 尾声

电影《霍元甲》里,李连杰饰演的霍元甲回到天津,隔着一条街发现两个徒弟在当打手,徒弟看到霍元甲之后,扑通就跪下了,说师父你别怪我们,我们从小跟你练武,什么都不会,就只会打。

只会打不要紧,关键是为什么而打。

在《镖人》里,吴京饰演的刀马为的是天下苍生,他引用陶渊明的那句“久在樊笼里,复得返自然”,既是对武侠类型的回归,也是对侠客初心的回归。

而一个侠客的初心,就是当高墙碰撞鸡蛋时,站在鸡蛋一边。当谢霆锋饰演的谛听还沉浸在杀伐果决的荣耀时,刀马道出的已然是“没有什么比生命更可贵”。

影片主创放在末尾的金句“万里疆域皆国土,敢为苍生叩长安”,其实是试图把两种价值观做整合。

而在电影之外,这两种不同的时代情绪,还将长期共存,也应该长期共存。

全文完,感谢您的阅读。

参考资料

[1] 《南都会客室》吴京:看一座火山如何修炼,南方都市报

[2] 吴京:前20年一直在积攒“运气”,杀手里昂Leon

[3] 香港电影的北上淘金史,饭统戴老板

[4] 《开讲啦》吴京:一切不怕从零开始,央视网

[5] 《面对面》吴京:英雄天地,央视网

[6] 中国电影市场AB面,每日经济新闻

[7] 从“战狼”到“京奇队长”,吴京为什么会被群嘲,文娱先声

[8] 《巅锋问答》吴京:我花了31年时间,告诉大家中国护照有多牛,腾讯新闻从何说起

[9] 王宁对话《镖人》主演:要护好袁和平的这趟“镖”,央视频镜界

作者:鲁舒天

编辑:戴老板

责任编辑:戴老板